Hewon Park

Hewon Park

Portrait of Hewon Park at work

Composer, Sound Designer, Sound Artist

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Selected Works

<Staetionary> (2024-2025, Installation / Sound Art) — Sound Design, Soundscape

24.12 KOTE Gallery, Seoul | 25.01 The Film Gallery, Paris | 25.02 ESAD TALM, Tours

사운드디자인, 사운드스케이프 | Sound Design, Soundscape

About

전시의 서막을 알리는 본 퍼포먼스는 이질적인 두 개의 소프트웨어 환경과 수행자 간의 유기적인 피드백 루프를 통해, 색채와 음향이 결합된 공감각적 전이를 탐구한다. 이는 단순한 시청각적 결합을 넘어, 사운드 아키텍처와 시각적 재현의 상호작용이 빚어내는 역동적 현상학에 대한 고찰이다.

본 작업에 사용된 중형 포맷 컬러 슬라이드는 디지털 모니터의 픽셀 데이터를 아날로그적 물성으로 전이시킨 결과물이다. 오버헤드 프로젝터(OHP)의 투사광은 흰색 실험용 장갑을 낀 수행자의 손길에 의해 유동하며, 랩톱 카메라의 광학적 인식을 거쳐 알고리즘적 피드백의 기점이 된다.

시스템은 각 색채 정보를 특정 주파수의 사운드 웨이브로 합성(Synthesize)하며, 이는 다채널 스피커를 통해 공간적 공명을 형성한다. 생성된 형태와 색상은 실시간으로 데이터 세트화되어 MIDI 컨트롤러로 송출되며, 이를 통해 음향은 끊임없이 변조되고 재구성된다.

음향의 골조를 이루는 신스 패치는 두 개의 변조 매크로(X, Y)에 의해 제어된다.

  • Macro X & Y: 필터 컷오프(Filter Cutoff)와 사운드의 예리도(왜곡 및 공진의 진폭)를 관장하며 시각적 색채와 동기화된다.
  • Luminance & Volume: 이미지의 밝기 데이터는 음량의 진폭으로 치환된다.이 모든 과정은 본 퍼포먼스를 위해 설계된 영속적인 백그라운드 사운드스케이프 위에서 정교하게 수행된다.

Inaugurating the exhibition, this performance orchestrates a synesthetic convergence of chromatic and auditory topographies. Through a sophisticated feedback loop mediated by disparate software environments and human intervention, the work interrogates the intrinsic dialogue between the architecture of sound and the visuality of light. It is a phenomenological exploration of the blurred boundaries between sensory modalities.

The installation utilizes a series of medium-format color slides, which serve as the physical manifestations of captured digital chromaticities. Illuminated by an overhead projector and manipulated via clinical tactile intervention (lab gloves), these images are re-ingested through optical sensors to initiate a recursive feedback protocol.

The computational system synthesizes chromatic data into specific sonic waveforms, disseminating them through a spatialized speaker array. The visual morphology generated by the project is translated into three distinct data sets, allowing for real-time modulation via MIDI controllers, ensuring a continuous evolution of the sonic texture.

The auditory landscape is governed by two primary modulation macros (X and Y), which define the sonic identity of the piece:

  • Macros X & Y: These parameters respectively control the filter cutoff and the harmonic sharpness (the degrees of distortion and resonance), synchronized with the chromatic input.
  • Luminance to Amplitude: The brightness of the visual field dictates the output volume.Underpinning this entire cybernetic process is a permanent ambient background, meticulously designed to ground the performance’s ephemeral variables.

Credit: Untitled, Solène Allard-Raynaud & Hewon Park

\ (2024-2025, Installation / Sound Art) — Sound Design, Soundscape
\ (2024-2025, Installation / Sound Art) — Sound Design, Soundscape
\ (2024-2025, Installation / Sound Art) — Sound Design, Soundscape

film-gallery.org ↗

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25.02 ESAD TALM, Tours
25.02 ESAD TALM, Tours
<Awake!> (2023, Media Facade Performance) — Music, Sound Design

Soongsil University Festival

음악, 사운드디자인 | Music, Sound Design

<Awake!> (2023, Media Facade Performance)
<Awake!> (2023, Media Facade Performance)
Video
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현장
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<MushroomlikEgrowtH> (2026, Art Film) — Music

음악 | Music

<MushroomlikEgrowtH> (2026, Art Film)
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<송주의 시 (Poem of Songju)> (2025, 김시언) — Music

제26회 전주국제영화제 상영작 | Official Selection: 26th Jeonju Intl. Film Festival제25회 전북독립영화제 상영작

음악 | Music

\ (2025, 김시언) — Music
전주국제영화제 OFFICIAL TRAILER
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<Backstreet BIC 2024> (2024, Trailer) — Music, Sound Design

음악, 사운드디자인 | Music, Sound Design

<Backstreet BIC 2024> (2024, Trailer)
<Backstreet BIC 2024> (2024, Trailer)
Official Trailer
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Credits

FILM (Feature)

<TBA> (2027, TBA)

TBA

음악 | Music

FILM (Short)

<BLUE HOUR> (2026, 송새론) — Music, Sound Design

한예종 영화과 전문사 작품

음악 (Music by) : 박해원사운드 (Sound Supervisor & Designer) : 박해원


Original Songs

“Buggin’” — Opening“Blue Hour” — Ending

작곡 (Composed by) : 박준서편곡 (Arranged by) : 박준서, 송하연, 신명준, 김민준

연주 (Performed by) : 박준서(색소폰, Saxophone), 송하연(드럼, Drums), 신명준(콘트라베이스, Contrabass), 김민준(피아노, Piano)

녹음 (Recorded at) : 이음사운드(Eum Sound)프로듀싱/믹싱/마스터링 (Produced, Mixed & Mastered by) : 박해원

“Equinox I ~ V”

작곡 (Composed by) : 박해원연주 (Performed by) : Erwan Marc (피아노, Piano)녹음/믹싱/마스터링 (Recorded, Mixed & Mastered by) : 박해원


<BLUE HOUR>에 사용된 모든 음악은 본 영화를 위해 새롭게 작곡되었습니다.All music featured in <BLUE HOUR> was composed specifically for the film.

<중국인이라서 미안해> (2026, 왕자이) — Music, Sound Design

한예종 영화과 전문사 작품

음악, 믹싱, 사운드디자인 | Music, Sound Supervision, Sound Design

<끊을 수 없는 상상> (2026, 김두진) — Sound Design

한예종 영화과 전문사 작품

믹싱, 사운드디자인 | Sound Supervision, Sound Design

<끊을 수 없는 상상> (2026, 김두진, 단편영화)
<끊을 수 없는 상상> (2026, 김두진, 단편영화)
<20260224> (2026, 박성민) — Sound Design

한예종 영화과 전문사 작품

믹싱, 사운드디자인 | Sound Supervision, Sound Design

<20260224> (2026, 박성민, 단편영화)
<20260224> (2026, 박성민, 단편영화)
<Behind the Beat> (2026, 김민서) — Sound Design

한예종 영화과 전문사 작품

스코어믹싱, 믹싱, 사운드디자인 | Sound Supervision, Sound Design, Score Mixing, Music Editing

<Behind the Beat> (2026, 김민서, 단편영화)
<Behind the Beat> (2026, 김민서, 단편영화)
<흰 언덕 위 그림을 들고> (2026, 송새론) — Sound Design

한예종 영화과 전문사 작품

믹싱, 사운드디자인 | Sound Supervision, Sound Design

<흰 언덕 위 그림을 들고> (2026, 송새론, 단편영화)
<흰 언덕 위 그림을 들고> (2026, 송새론, 단편영화)
<어떤 하루> (2026, 왕자이) — Music, Sound Design

한예종 영화과 전문사 작품

음악, 믹싱, 사운드디자인 | Music, Sound Supervision, Sound Design

<어떤 하루> (2026, 왕자이, 단편영화)
<어떤 하루> (2026, 왕자이, 단편영화)
<분명한 것은 기다림을 끝내면 죽는다는 것> (2025, 박해원) — Music, Sound Design

동국대학교 영화영상학과 작품

음악, 사운드디자인 | Music, Sound Design

\ (2025, 박해원) — Music, Sound Design
10초 트레일러
<송주의 시 (Poem of Songju)> (2025, 김시언) — Music

제26회 전주국제영화제 상영작 | Official Selection: 26th Jeonju Intl. Film Festival제25회 전북독립영화제 상영작

음악 | Music

\ (2025, 김시언) — Music
전주국제영화제 OFFICIAL TRAILER
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<처치곤란> (2025, 오교준) — Sound Design

동국대학교 영화영상학과 작품

믹싱, 사운드디자인 | Mixing, Sound Design

<처치곤란> (2025, 오교준, 단편영화)
<처치곤란> (2025, 오교준, 단편영화)
<Tous Les Jours (매일매일)> (2025, 고은혜/이재원) — Sound Design

다큐멘터리 | 동국대학교 영화영상학과 작품

믹싱, 사운드디자인 | Mixing, Sound Design

<출가해도 될까요?> (2025, 손유경) — Sound Supervision

뮤지컬 | 동국대학교 영화영상학과 작품13회 인천독립영화제 INFF 2026 상영작2026 통영국제영화제 단편경쟁 감독상 수상작 출가해도 될까요? · 손유경 감독 · 통영국제영화제 | 2026.10.16 – 10.18

사운드슈퍼바이저 | Sound Supervision

10초 트레일러
<Room Number 503> (2024, 임예림) — Sound Design

동국대학교 영화영상학과 작품

믹싱, 사운드디자인 | Mixing, Sound Design

<Room Number 503> (2024, 임예림, 단편영화)
<Room Number 503> (2024, 임예림, 단편영화)
<그런 날 (Such a Day)> (2024, 염지윤) — Music, Sound Design

동국대학교 영화영상학과 작품

음악, 음향 | Music, Sound Supervision

<그런 날 (Such a Day)> (2024, 염지윤, 단편영화)
<그런 날 (Such a Day)> (2024, 염지윤, 단편영화)
<Egg> (2024, 전지윤) — Sound Design

동국대학교 영화영상학과 작품FHFP2026 상영작

믹싱, 사운드디자인 | Mixing, Sound Design

<Egg> (2024, 전지윤, 단편영화)
<Egg> (2024, 전지윤, 단편영화)
<Hear What I Hear> (2024, 박해원) — Music, Sound Design

실험영화 | Experimental Film Capstone Design (Pip Chodorov)

음악, 사운드디자인 | Music, Sound Design

<Hear What I Hear> (2024, 박해원, 실험영화)
<Hear What I Hear> (2024, 박해원, 실험영화)
<그녀는 나의 영화다> (2024, 김세영) — Music

서강영화공동체

음악 | Music

<그녀는 나의 영화다> (2024, 김세영, 단편영화)
<그녀는 나의 영화다> (2024, 김세영, 단편영화)
<길태> (2024, 정세빈) — Music

동국대학교 영화영상학과 작품

음악 | Music

<길태> (2024, 정세빈, 단편영화)
<길태> (2024, 정세빈, 단편영화)
<파리 (Fly)> (2023, 나탈리아 불리니아) — Music

개인 작품

음악 | Music

<파리 (Fly)> (2023, 나탈리아 불리니아, 단편영화)
<파리 (Fly)> (2023, 나탈리아 불리니아, 단편영화)
<안 아프게 떨어지는 법> (2023, 김세영) — Music

서강영화공동체

음악 | Music

<안 아프게 떨어지는 법> (2023, 김세영, 단편영화)
<안 아프게 떨어지는 법> (2023, 김세영, 단편영화)
<행실> (2023, 이재현) — Music

개인 작품

음악 | Music

<행실> (2023, 이재현, 단편영화)
<행실> (2023, 이재현, 단편영화)

MEDIA ART & EXHIBITION & THEATRE

<Second Soil — 두 번째 토양> (2026, Interactive Media Art) — Sound Design, Audio System Design

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전주문화재단 전통문화 기반 융합콘텐츠 지원사업 선정작Selected Project, Jeonju Cultural Foundation Art & Technology Program26.10-26.12 팔복예술공장

사운드디자인, 오디오시스템디자인 | Sound Design, Audio System Design

About

한국 전통 농악을 기반으로 한 인터랙티브 미디어아트 작품에서 자연현상 사운드디자인, 4채널 공간음향 믹싱, 실시간 오디오 인터랙션 설계 및 전시장 오디오 시스템 구축·캘리브레이션을 담당하였다.

Responsible for interactive environmental sound design, four-channel spatial audio mixing, real-time audio interaction design, and on-site audio system installation and calibration for an interactive media art installation inspired by traditional Korean Nongak.

26.10-26.12 팔복예술공장
26.10-26.12 팔복예술공장
<디졸브: 전화를 거는 일에 대하여> (2026, Experimental Theatre) — Music, Sound Design

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2026 오픈랩 씨어터 무대실험트랙 선정작2026.10.09 - 2026. 10.10

음악, 사운드디자인 | Music, Sound Design

디졸브: 전화를 거는 일에 대하여
디졸브: 전화를 거는 일에 대하여
2026.10.09 - 2026. 10.10
2026.10.09 - 2026. 10.10
<Staetionary> (2024-2025, Installation / Sound Art) — Sound Design, Soundscape

24.12 KOTE Gallery, Seoul | 25.01 The Film Gallery, Paris | 25.02 ESAD TALM, Tours

사운드디자인, 사운드스케이프 | Sound Design, Soundscape

About

전시의 서막을 알리는 본 퍼포먼스는 이질적인 두 개의 소프트웨어 환경과 수행자 간의 유기적인 피드백 루프를 통해, 색채와 음향이 결합된 공감각적 전이를 탐구한다. 이는 단순한 시청각적 결합을 넘어, 사운드 아키텍처와 시각적 재현의 상호작용이 빚어내는 역동적 현상학에 대한 고찰이다.

본 작업에 사용된 중형 포맷 컬러 슬라이드는 디지털 모니터의 픽셀 데이터를 아날로그적 물성으로 전이시킨 결과물이다. 오버헤드 프로젝터(OHP)의 투사광은 흰색 실험용 장갑을 낀 수행자의 손길에 의해 유동하며, 랩톱 카메라의 광학적 인식을 거쳐 알고리즘적 피드백의 기점이 된다.

시스템은 각 색채 정보를 특정 주파수의 사운드 웨이브로 합성(Synthesize)하며, 이는 다채널 스피커를 통해 공간적 공명을 형성한다. 생성된 형태와 색상은 실시간으로 데이터 세트화되어 MIDI 컨트롤러로 송출되며, 이를 통해 음향은 끊임없이 변조되고 재구성된다.

음향의 골조를 이루는 신스 패치는 두 개의 변조 매크로(X, Y)에 의해 제어된다.

  • Macro X & Y: 필터 컷오프(Filter Cutoff)와 사운드의 예리도(왜곡 및 공진의 진폭)를 관장하며 시각적 색채와 동기화된다.
  • Luminance & Volume: 이미지의 밝기 데이터는 음량의 진폭으로 치환된다.이 모든 과정은 본 퍼포먼스를 위해 설계된 영속적인 백그라운드 사운드스케이프 위에서 정교하게 수행된다.

Inaugurating the exhibition, this performance orchestrates a synesthetic convergence of chromatic and auditory topographies. Through a sophisticated feedback loop mediated by disparate software environments and human intervention, the work interrogates the intrinsic dialogue between the architecture of sound and the visuality of light. It is a phenomenological exploration of the blurred boundaries between sensory modalities.

The installation utilizes a series of medium-format color slides, which serve as the physical manifestations of captured digital chromaticities. Illuminated by an overhead projector and manipulated via clinical tactile intervention (lab gloves), these images are re-ingested through optical sensors to initiate a recursive feedback protocol.

The computational system synthesizes chromatic data into specific sonic waveforms, disseminating them through a spatialized speaker array. The visual morphology generated by the project is translated into three distinct data sets, allowing for real-time modulation via MIDI controllers, ensuring a continuous evolution of the sonic texture.

The auditory landscape is governed by two primary modulation macros (X and Y), which define the sonic identity of the piece:

  • Macros X & Y: These parameters respectively control the filter cutoff and the harmonic sharpness (the degrees of distortion and resonance), synchronized with the chromatic input.
  • Luminance to Amplitude: The brightness of the visual field dictates the output volume.Underpinning this entire cybernetic process is a permanent ambient background, meticulously designed to ground the performance’s ephemeral variables.

Credit: Untitled, Solène Allard-Raynaud & Hewon Park

\ (2024-2025, Installation / Sound Art) — Sound Design, Soundscape
\ (2024-2025, Installation / Sound Art) — Sound Design, Soundscape
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25.02 ESAD TALM, Tours
25.02 ESAD TALM, Tours
<Awake!> (2023, Media Facade Performance) — Music, Sound Design

Soongsil University Festival

음악, 사운드디자인 | Music, Sound Design

<Awake!> (2023, Media Facade Performance)
<Awake!> (2023, Media Facade Performance)
Video
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현장
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<도파민 현상 실험 (Dopamine Experiment)> (2023, Audio-Visual) — Music, Sound Design

DBAA (Dream Big Art Awards) 수상작

음악, 사운드디자인 | Music, Sound Design

\ (2023, Audio-Visual) — Music, Sound Design

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<You Just Know What’s Up> (2023, Installation / Sound Art) — Music

Unpublished Work

음악 | Music

\ (2023, Installation / Sound Art) — Music

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<Stygian> (2023, Exhibition Soundscape) — Music

Soongsil University School of Media Exhibition

음악 | Music

\ (2023, Exhibition Soundscape) — Music

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COMMERCIAL & ANIMATION

<MushroomlikEgrowtH> (2026, Art Film) — Music

음악 | Music

<MushroomlikEgrowtH> (2026, Art Film)
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<MATCHCUT> (2026, Stop-motion Animation Series) — Music, Sound Design

음악, 사운드디자인 | Music, Sound Design

<MATCHCUT> (2026, Stop-motion Animation Series) View on Instagram ↗

<Layered Heart> (2025, Brand Film) — Music, Sound Design

음악, 사운드디자인 | Music, Sound Design

<Layered Heart> (2024, Brand Film)
<Layered Heart> (2024, Brand Film)
<Layered Heart> (2024, Brand Film)
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<DUFF 2025> (2025, Trailer) — Music

음악, 사운드디자인 | Music, Sound Design

<DUFF 2025> (2024, Trailer)
<DUFF 2025> (2024, Trailer)
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<Backstreet BIC 2024> (2024, Trailer) — Music, Sound Design

음악, 사운드디자인 | Music, Sound Design

<Backstreet BIC 2024> (2024, Trailer)
<Backstreet BIC 2024> (2024, Trailer)
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<Don’t Shrew Me! IndieGo 2024> (2024, Trailer) — Music

음악 | Music

<Don’t Shrew Me! IndieGo 2024> (2024, Trailer)
<Don’t Shrew Me! IndieGo 2024> (2024, Trailer)
Official Trailer
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<The Unlimited Possibilities of Denim> (2023, Brand Film, Sound Re-design) — Music, Sound Design

음악, 사운드디자인 | Music, Sound Design

<The Unlimited Possibilities of Denim> (2023, Brand Film, Sound Re-design)
<The Unlimited Possibilities of Denim> (2023, Brand Film, Sound Re-design)
<The Unlimited Possibilities of Denim> (2023, Brand Film, Sound Re-design)
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GAMES & MUSIC PRODUCTION

<HERETIC> (Unreleased (Development in progress), Game) — Music

음악 | Music

\ (Unreleased (Development in progress), Game) — Music
<Backstreet> (2025, Game) — Music, Sound Direction

음악, 사운드디렉션 | Music, Sound Direction

<Backstreet> (2025, Game)
<Backstreet> (2025, Game)
BEAVER ROCKS 2025
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공식 스토리 트레일러
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<Don’t Shrew Me!> (2025, Game) — Music, Sound Direction

음악, 사운드디렉션 | Music, Sound Direction

\ (2025, Game) — Music, Sound Direction
<Foxyb34r> (2020 ~ 2024, Music Production) — Production (Composition, Arrangement), Mixing, Mastering

프로듀싱(작, 편곡), 믹싱, 마스터링 | Production (Composition, Arrangement), Mixing, Mastering

\ (2020 \~ 2024, Music Production) — Production (Composition, Arrangement), Mixing, Mastering

Listen

ORIGINAL SCORE

어떤 하루 (Original Score) (2026)
흰 언덕 위 그림을 들고 (Original Score) (2026)
분명한 것은 기다림을 끝내면 죽는다는 것 (Original Score) (2025)
HERETIC (Original Score - Demo/2025) (2025)
송주의 시 (Original Score) (2025)
그런 날 (Original Score) (2024)
Backstreet (Original Score - Demo/V0.0.4) (2024)
Awake! (Original Score) (2023)
안 아프게 떨어지는 법 (Original Score) (2023)

DISCOGRAPHY

Foxyb34r - FB-Sides (2026)
RD-25 (2025)
Ritornello (Archive 2023 - 2024) (2024)
Foxyb34r - 여우지만 곰입니다 (2024)

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Foxyb34r - 곰이지만 여웁니다 (2024)

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Sorism (2023)
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Bio

박해원 Hewon Park

Music & Sound Design for film & etc.

동국대학교 영화영상학과 졸업

한국예술종합학교 전문사 재학

BA in Film & Digital Media (Dongguk University)

MFA candidate (K-Arts)

Based in Seoul, KR

Languages: Korean (native) | English (bilingual proficiency) (TOEFL 112 TOEIC 990)

HEWON PARK is a composer, sound designer, and sound artist working across film, media art, popular music, and other audiovisual media. He began his studies in media art at Soongsil University before leaving the program to pursue cinema, and later earned a BA in Film and Digital Media from Dongguk University. He is currently pursuing a master’s degree (MFA) in film sound at the Korea National University of Arts (K-Arts).His practice moves freely across different media and forms, encompassing film music, sound design, installation and media art, as well as composition and arrangement for popular music. Rather than treating music and sound design as separate disciplines, Park approaches them as interconnected elements of a single sonic language. His work explores the space between the two, combining musical composition with the material, spatial, and narrative possibilities of sound.Through this approach, he seeks to shape the overall sonic world of a work—moving fluidly between music and sound design according to the needs of each medium and project.


Contact

✉️ hewon0306.park@gmail.com

:instagram: hewonpark_portfolio